Decouv'art des erres actuels

Ce qui est nickel est à l'origine sans couvercle (G. Stein)

Le nouveau nickel (n°22) est disponible au téléchargement.

http://walkinprogressirts.blogspot.com/

L'IRTS de Lorraine, site de Ban St Martin et Le Studiolo-IRTS de Lorraine présentent « Shakespeare Machine », un parcours artistique d'expositions et de performances

Vendredi10 Juin à 14h

41, Avenue de la Liberté 57050 Ban St Martin

Après avoir investi le champ de l'art et de la culture durant toute leur première année d'étude, les étudiants moniteurs-éducateurs et éducateurs spécialisés proposent un projet artistique pluridisciplinaire sous la direction de Didier Doumergue. Près d'une dizaine d'intervenants professionnels accompagnent les étudiants dans leur discipline respective (danse, scénographie, son, vidéo, photo, création textile, cuisine et communication) autour du monde de Shakespeare.

Cette manifestation invite le public à flâner au sein de l'Institut Régional du Travail Social afin d'y découvrir les oeuvres exposées et les performances auxquelles ont contribué les différents ateliers.

Dernière étape du parcours, une dégustation originale concoctée par les étudiants de l'atelier cuisine attendra le public.

en savoir plus : http://shakespearemachine.over-blog.com/

La Monstreuse Parade

L'UNSS Art du Cirque du Collège Jean Bauchez, l'atelier de pratique artistique de l'ensemble scolaire Jean XXIII et le Studiolo IRTS de lorraine présentent :


Dimanche 19 Juin à 17h salle Harlekin Art. Entrée 5€

Spectacle pour Bébés - EJE2011

bébés! 2011 from le studiolo on Vimeo.

Prochainement au Studiolo-IRTS

Exposition L’objet du travail social N° 5
Éducateurs spécialisés 3ème année
Vendredi 27 mai




Récits de La Tempête d’après William Shakespeare. Mise en scène Didier Doumergue et Muriel Arnould
Sa. 28 mai à 20h30- Di. 29 mai à 17h salle Harlekin Art

Shakespeare-Machine d’après Heiner Muller/ Parcours chorégraphique Éducateurs spécialisé et Moniteurs-Éducateurs/ D. Doumergue
Vendredi 10 juin à 14h IRTS de Lorraine

Spectacle de Cirque Collège Jean Bauchez/ Anne Courtessole
Di. 19 juin à 17h et Lu. 20 juin à 14h salle Harlekin Art

Walk in Progress carnets de marche des Assistants de service sociaux, Éducateurs Jeunes Enfants, Technicien de l’intervention sociale et familiale/ Tommy Laszlo
vendredi 24 juin à 14h salle Harlekin Art

Spectacle annuel Théâtre dans tous les sens/ Danielle Meunier-Rausch
Di. 26 juin à 17h salle Harlekin Art

Jarry Le surmâle et autres textes
Enfants et adolescents de l’école du Studiolo
Dominique Fabuel/ Eric Lehembre
Ma.12 et Me. 13 juillet à 20 h salle Harlekin Art

La famille décomposée

d'après Philippe Minyana
dirigée par Éric Lehembre

dimanche 28 novembre, à 17:00


Deux adolescents poursuivis errent dans un monde bouleversé
"Sous les arbres" est un conte initiatique, la traversée de deux jeunes garçons aux noms étranges et réversibles, comme des onomatopées : Fonfon et Tata. Un voyage qui commence au bord d'une rivière, là où les deux garçons se rencontrent et qui s'achève dans la forêt. La nature sauvage où les oiseaux croissent et le vent souffle sera cet espace de métamorphose, où Fonfon et Tata se révèlent l'un à l'autre. La parole libérée permet de dévoiler son histoire passée et ses secrets intimes, même les plus lourds. Ces deux récits traversent leur errance comme si la parole était une forme de rédemption et marquait la naissance de leur amour. L'enjeu du texte n'est pas l'homosexualité mais la levée des tabous. Sur la route, leur relation s'épanouit avec spontanéité, à travers les rencontres qu'ils font ensemble. Une galerie de personnages, figures et apparitions, côtoie les deux garçons. Ce sont des ogres, des familles sans noms, des femmes à demi-morte, un chien, une Poupée...
Chacun pourrait faire partie d'un numéro de cirque ou d'un de nos cauchemars.



Projet de lecture-mise en espace dirigé par Eric Lehembre assisté par Séverine Wuttke avec la "Troupe amateur du Bassin Mussipontain" composée cette année par :

Abdelmalek Arrous,
Martin Freyermuth,
Fiorenza Garuffi-Lebeslour,
Claude Lecarme,
Virginie Poiré,
Justine Rouet-Chabaux,
Jonathan Soulard,
Anais Neira,
Kevin Pyrdziak,
Kareen Trotet,
Quentin Voinot

Composition/Musique de scène : Mélanie Collin-Cremonesi, Nicolas Stroebel
Costume-scénographie : Dominique Fabuel
Régie plateau : Johnny Husson, Marylou Sri Utayan

Mort d’un commis voyageur

“ Mort d’un commis voyageur”

d’Arthur Miller

Soixante années se sont déjà écoulées depuis la première présentation de Mort d'un commis voyageur, la pièce d’Arthur Miller, le 10 février 1949 au Théâtre Morosco de New-York. Les temps ont bien changé depuis, certes, et pourtant les grands mythes de la société américaine dénoncés par Arthur Miller sont toujours d'actualité.

Parce qu’elle véhicule les représentations d’une société, les captant et les renvoyant, une oeuvre littéraire est un objet légitime de questionnement en gestion. Mort d’un commis voyageur connaît, depuis sa création, un énorme succès à travers le monde et Willy Loman (interprété par Didier Benini), le personnage central, est devenu à la fois l’archétype du vendeur et le repoussoir d’une profession. Il incarne le parfait prototype de l'homme ordinaire plongé dans un monde où la quête illusoire de célébrité et de grandeur est plus importante que la connaissance de ses propres limites et de son identité personnelle. Fatigué, essoufflé, perdu et rongé de culpabilité, Willy est incapable d'affronter l'échec et s'entêtera jusqu'à la mort dans ses illusions.

Voici que s'enchaînent successivement les retours en arrière, une oscillation constante entre un passé heureux et un présent tragique. Miller troque la plume contre une sorte de stéthoscope et nous fait intimement partager sa vision introspective du personnage.

La difficile relation père-fils (Biff est interprété par Laurent Barbier), viciée par la culpabilité et les espoirs déçus, s'avère le pilier du spectacle. Biff est prisonnier de la perception de son père qui décharge sur sa progéniture ses projets avortés.

Et c'est notamment à travers les scènes d'affrontements entre les deux comédiens qu'est restitué le souffle tragique de la pièce…au risque d'étouffer peut-être la dénonciation première de la pièce; la perversion de la société moderne face à la faillibilité de tout être humain.

Samedi 20 novembre 2010 à 20h30

Maitre Forbach et son valet Gustin
La pièce des enfants de l'école de théâtre du studiolo
présentée l'été dernier les 12 et 13 juillet
est visible en streaming sur megavideo

Parade(s)

Le Jeudi 10 juin de 14h00 à 16h00. L’IRTS de Lorraine Site du Ban Saint Martin vous invite à la découverte en proposant une balade artistique inspiré du rideau de scène « Parade » de Pablo Picasso.

Les étudiants de première année à l’Institut Régional du Travail Social de Lorraine, accompagnés de leurs formateurs et d’intervenants professionnels présentent une exposition/performances, sous la direction de Tommy Laszlo, plasticien scénographe et de Didier Doumergue, directeur du Studiolo- IRTS de Lorraine.

Cet évènement se présente sous la forme d’une exposition réalisée par les étudiants en formation d’éducateur spécialisé, moniteur-éducateur et d’assistant de service social de première année. Encadrés d’une équipe artistique pluridisciplinaire (plasticiens, vidéastes, chorégraphes, comédiens, et arts culinaires), les étudiants proposent différents regards sur le rideau de scène « Parade » de
Pablo Picasso, qui sera prochainement exposé au Centre Pompidou – Metz. Ce rideau est extrait du ballet original « Parade » de 1917, co-réalisé par trois artistes majeures du XXème siècle Erik Satie, Jean Cocteau et Pablo Picasso.

l'objet du travail social n°4 - Main-d'oeuvre?

Les étudiants éducateurs spécialisés en 3ème année de formation à l'IRTS de Lorraine proposent l'exposition "Main-d'Oeuvre". Vendredi 28 Mai de 13h30 à 16h et Lundi 31 Mai de 9h à 15h.

"Le patrimoine. Pourquoi ça ?"

Dans le cadre de leur cycle de conférences jeune public,
le Forum-IRTS de Lorraine et le Studiolo-IRTS de Lorraine,
en collaboration avec les Trinitaires/Metz en scènes et la compagnie Astrov,

invitent

Isabelle de Pange,
historienne de l’architecture
sur le thème :

"Le patrimoine. Pourquoi ça ?"


dimanche 23 mai à 15h
aux Trinitaires de Metz
Petit théâtre / 10-12 rue des Trinitaires / 57000 Metz
Entrée libre

Qu’est-ce que le patrimoine ? Pourquoi conserver, protéger, entretenir, restaurer, exalter des témoins du passé ? Quel est le sens de tout cela ? Architectural, naturel, archéologique ou historique, qu’apporte le patrimoine à notre vie ?
En des mots simples et des exemples concrets, sans éluder les questions de fond, cette conférence s’adresse aux enfants de 7 à 12 ans, et tente d’expliquer cette notion complexe.

Isabelle de Pange est historienne de l’architecture, chercheur à l’Inventaire du patrimoine de la Région de Bruxelles-Capitale, auteur de publications sur le patrimoine pour le grand public.

Dans son dernier ouvrage Brusselleke. Safari urbain, [aparté], 2009, Isabelle de Pange nous fait découvrir les détails des façades de Bruxelles - sculptures, vitraux, céramiques, sgraffites, poignées de porte.... Conçu principalement comme un imagier, la photo du détail à droite, son intitulé ainsi qu’une brève légende sur la page de gauche (en trois langues : anglais, français, néerlandais), ce livre s'adresse à tous, de 2 à 102 ans.
Isabelle de Pange était déjà l’auteur, avec Cécile Schaack, de 400 façades étonnantes à Bruxelles, paru en 2003, déjà aux éditions [aparté].

Cette conférence jeune public est initiée et animée par Dominique Fabuel.

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Contact : Catherine Simon au 03 87 31 76 52
catherine.simon@irts-lorraine.fr
http://forum.irts-lorraine.fr

Assemblée Générale ordinaire

l’Assemblée générale ordinaire de notre association aura lieu le

Lundi 10 mai 2010 à 20h45 Salle Harlekin art à l'IRTS de Lorraine

ordre du jour : rapport moral et financier des activités de l’association en 2009, budget et projets pour 2010

Cette AG sera précédée d’une représentation de

L’OURS

D’Anton Tchékhov

Avec Muriel Arnould, Alexandre Rouyer, Timotée Falcone et la complicité de Didier Doumergue

Donnée à 19h30-20h15 salle Harlekin Art.

La soirée se terminera par un verre amical offert sur place autour de 21h30.

Entrée Libre

Le Cinématographe n°1

Jeudi 8 avril à 20 au caveau des Trinitaires : Premier numéro d'une nouvelle série de conférences réalisées en partenariat avec le Forum-IRTS de Lorraine et Les Trinitaires - Metz en scène.

Le Cinématographe, conférences illustrées.
N°1, La composante sonore dans le cinéma muet.
Conférence animée par Patrice Peyras.

En deuxième partie de soirée Morgane Klein, percussionniste et Claire Moret, Violoncelliste accompagneront, al'improviso une sélection de courts films muets.

NOUVEAUTÉ :

La Pellegrina et les Intermèdes, Florence, 1589
Costumes de scènes, Intermèdes et Appareils faits pour la Comédie représentée à Florence lors des Noces des Sérénissimes Don Ferdinando Medici et Madame Christine de Lorraine le mardi 2 mai 1589.

Présentation, traduction et notes par Anne Surgers
Présentation de la musique par Marie-Bernadette Dufourget
http://www.lampsaque.com/

Les ateliers adultes reprendront le 26 octobre à 19h30 et seront animés par Muriel Arnould.
Les enfants et adolescents peuvent dès à présent s'inscrire aux ateliers du mercredi animés par Dominique Fabuel. Pour plus de renseignements contactez nous.

Le Conte d'Hiver les 18 et 19 octobre / Intégrale Koltès

Stanbouliotes 12 et 13 juillet

Stambouliotes est un spectacle inspiré par la pièce de théâtre Le Marchand de Smyrne, comédie en 1 acte (1770) de Nicolas Chamfort et par le roman Istanbul de l’écrivain turc Oran Pamuk (2007).



Le Marchand de Smyrne est la plus « moliéresque » des œuvres de Chamfort. Chamfort, y brode sur le thème du « turc généreux » en s’inspirant du récit de la vieille qui, dans Candide, de Voltaire, raconte ses tribulations d’esclave, vendue à Alexandrie, puis à Smyrne et enfin à Constantinople. La pièce raconte, sur fond de trafic d’esclaves, de piraterie, de récits de voyages et d’aventures, dans le décor exotique d’un Moyen-Orient fort en vogue au XVIIIe, la façon dont un riche musulman sauve de l’esclavage, par une succession de hasards heureux, un jeune aristocrate chrétien qui lui avait précisément rendu le même service dans des circonstances similaires quelque temps auparavant, cependant que sa femme sauve, dans les mêmes conditions, l’amante du jeune homme. L’Orient sert habilement de couverture à une satire mordante qui touche au racisme et aux inégalités sociales. La bonté, la tolérance religieuse et la reconnaissance servent de ressort à l’intrigue, pudiquement recouverte d’un voile d’exotisme. L’esclavage est ouvertement mis en cause, et avec lui le honteux commerce que certains font de leurs semblables. Sous l’aimable badinage d’une comédie spirituelle et joliment écrite surgissent quelques idées fortes dont la moindre n’est pas celle qu’exprime le marchand d’esclaves devant la réprobation du Français : « Que veut-il donc dire ? Ne vendez-vous pas des nègres ? Eh bien ! moi, je vous vends. N’est-ce pas la même chose ? Il n’y a jamais que la différence du blanc au noir! » (scène 8).



Photographie panoramique d’une cité légendaire, théâtre de grands événements et objet de maintes convoitises, à mi chemin entre le roman initiatique et le récit de voyage Istanbul de Pamuk dessine surtout le parcours littéraire du plus emblématique des écrivains turcs contemporains. Vagabond, disert, l’homme arpente les couloirs de la mémoire, des sensations fugaces et des moments forts pour dire l’amour qui le lie à Sa ville. Istanbul, son terrain de jeu, le berceau de son sang, le fief du cocon familial tentaculaire qui l’a vu grandir. Jamais ville n’aura autant participé à l’éducation d’un homme que ce diamant du Bosphore, rarement hommage plus sensible aura été rendu à la terre nourricière. Parce qu’il est possible de se livrer avec pudeur, pour ne pas ennuyer, sans doute, pour donner à Istanbul toute sa profondeur, Pamuk en dresse un portrait polymorphe, basé autant sur ses propres impressions que sur celles de ces illustres arpenteurs. Il emprunte à Théophile Gautier, à Nerval, à Flaubert et à l’encyclopédie du quotidien de Resat Ekrem Koçu. Il multiplie les regards, s’attarde sur la misère, remonte le temps et voit, par-delà le mythe de Constantinople, la réalité sordide.



En s’inspirant de quelques situations de l’une et l’autre œuvre, Stambouliotes est une pièce polyphonique qui nous plonge dans l’univers fascinant et fantasmé de l’empire Ottoman. Une pièce de théâtre de voyage et une réflexion sur la contemplation du face à face entre occident et orient. Un regard croisé entre soi et l’autre. Dans cette histoire, les personnages voyagent beaucoup, nous aimons tous les personnages qui viennent de loin dans le temps. Des personnages qui sont des voyageurs du temps et qui sont aussi en butte aux lieux communs, aux stéréotypes, aux particularités et à l’exil.



Stambouliotes c’est également cette comptine enfantine : je t’aime, un peu beaucoup, passionnément, à la folie, pas du tout. Il y a de l’intrigue amoureuse, parce que l’amour se rapporte toujours à de l’inconnu, au « mystère » de quelqu’un. Et quelqu’un est toujours un mystère.

Dimanche 12 juillet à 17h et Lundi 13 juillet à 20h / Entrée 5€

Centre Social du Petit Bois : 26 et 27 juin 2009, 20h30

Opéra-Théâtre de Metz : 30 juin 2009, 20h30

Le 27, 28 et 30 juin prochains, Le Studiolo-IRTS de Lorraine, propose son nouveau spectacle : « Le Sacre du printemps » dans une mise en scène d’Amar Bellal et la chorégraphie de Julie Barthélémy. Ce spectacle fait suite à « Exils » représenté à Borny en 2006, à l’initiative de la communauté éducative des Hauts de Blémont et de Laura Tared.

Inspiré du célèbre ballet de Stravinsky « Le Sacre du printemps », ce nouveau spectacle mobilise une trentaine de jeunes de Borny dans une version contemporaine et dynamique qui ne s’inscrit plus dans l’ancienne Russie mais dans la société actuelle. Les mystères de l’adolescence, la célébration de l’énergie naturelle et physique sont des thèmes que Stravinsky avait évoqués dans son ballet et qui demeurent toujours au centre de notre propos.

Ce spectacle qui mêle la danse la musique et le théâtre ( les tableaux dansés alternent avec des scènes de « L’homme et la masse » d’Ersnt Toller) se donne pour ambition de proposer à des jeunes familiarisés avec la culture du rap et du hip hop d’accéder aussi à une autre culture artistique moderne et contemporaine et de leur permettre de se l’approprier à leur manière.


Un événement créé par le Studiolo-IRTS de Lorraine en partenariat avec l’APSIS Borny, et l’Arsenal, avec la collaboration de l’équipe éducative des Hauts de Blémont, avec le soutien de la Ville de Metz, du conseil général 57, du conseil régional de Lorraine, de la direction départementale de la jeunesse et des sports et de la Caisse d’Epargne, accueilli par le Comité de gestion des centres sociaux et l’Opéra Théâtre de Metz.

Représentations :

Centre social Petit Bois, les vendredi 26 et samedi 27 juin à 20h30

Opéra théâtre de Metz, le 30 juin à 20h30.

Tempête

« La Tempête » de William Shakespeare devient, l’espace d’une séquence, le nouveau terrain de jeu des travailleurs sociaux.
Avec l’aide d’artistes plasticiens et de professionnels du spectacle coordonnés par le Studiolo-IRTS de Lorraine, les 150 étudiants de 1ère année invitent le public à leur parcours chorégraphique annuel.

Le site de Ban Saint Martin devient L’île de Prospéro et la Tempête envahi les lieux pour vous perdre dans un labyrinthe désarticulé.
Rythmes, mouvements, images et créations sonores sont au programme sous le signe de l’art contemporain.
Les travailleurs sociaux en s’ouvrant sur le monde du spectacle vivant s’imprègnent de l’art et de la culture pour les associer à l’élaboration des projets d’action sociale et des projets éducatifs.

« L’Objet du travail social n°3» : Bruits de couloir
une exposition d’art contemporain réalisée par des travailleurs sociaux.

« L’objet du travail social » est un projet d’exposition d’art contemporain réalisée par des travailleurs sociaux. C’est une initiative du département de formation (dénommé « Axe »), « Expression, Création, Communication et Médiation Culturelle » de l’IRTS de Lorraine (site de BSM). Que des travailleurs sociaux en formation en arrivent à réaliser une exposition d’art contemporain ne va pas de soi et c’est pourquoi nous allons tenter d’expliquer notre démarche en restituant les grandes phases de cette expérience inhabituelle.
Mardi 19 Mai de 13 à 16h et mercredi 20 Mai de 9h à 12h. Pot de finissage à 12h.

Le Studiolo-IRTS en partenariat avec La Ligue de l'enseignement présente:

« Terres promises », d’’après « Retour à Haïfa » de Ghassan Kanafani.

Une création du Théâtre du Public

Samedi 21 Mars à 15h30 et 20h30.

Tarif unique 5€

1948 : création de l’état d’Israël. Comme presque toute la population palestinienne de Haïfa, Saïd et Safia sont forcés militairement par les Juifs et les Anglais, de quitter la ville et la Palestine. Dans la panique, ils laissent derrière eux, leur fils Khaldoun âgé de quelques mois. Au lendemain de la guerre de 1967, Saïd et Safia reviennent à Haïfa. Ils découvrent alors que leur ancienne maison est occupée par une juive d’origine polonaise dont les parents ont péri dans un camp de concentration nazi. Et que Khaldoun, leur fils, qu’elle a adopté, s’appelle maintenant Dov, et sert dans l’armée israélienne...
Ce drame familial est emblématique du conflit israélo-palestinien et va même au-delà en posant le caractère universel d’un dilemme : un enfant pour deux mères, une terre pour deux peuples. Qui a un droit de propriété sur une terre ? Qui en décide ? Au regard de quoi ? L’histoire d’hier ou celle d’aujourd’hui ? Qu’advient-il des personnes chassées de leur terre ? Sang arabe... culture juive... : la voix du sang prime-t-elle sur la culture ? L’homme se définit-il par la cause à laquelle il adhère ?

L’EQUIPE
Ecriture : Hamadi
Mise en scène : Claudine Aerts
Distribution : Saïd Bahaïd Muriel Clairembourg Monia Douieb Philippe Dumoulin Soufian El Boubsi
Scénographie : Samuel Dronet
Costumes : Françoise Van Thienen

Source : http://www.theatredupublic.be/

Gavroche, rentrons dans la rue

GAVROCHE, RENTRONS DANS LA RUE !
de et avec Marcel Bozonnet

Au COSEC Dauphiné, rue du Dauphiné, Metz-Borny
(à côté de la Cité Sociale et du Collège des Hauts de
Blémont)
le Mercredi 21 janvier à 17h;

Entrée scolaires : 1 € et
Autres : 2 €
réservation souhaitée au 03 87 32 11 37

ou par mail info.lestudiolo(@)orange.fr





Le Centre Dramatique National de Thionville-Lorraine propose hors-les-murs un spectacle de sa programmation 08/09. Il s’agit de ‘Gavroche, rentrons dans la rue !’, une installation et une performance théâtrales sous la houlette de Marcel Bozonnet, saltimbanque comédien et metteur en scène, ex-administrateur de la Comédie Française.

Ce spectacle court (moins d’une heure) et tout public (à partir de 10 ans) se déroule dans un espace qui contient à la fois les spectateurs et le comédien. Il évolue au milieu des spectateurs dans un dispositif qui évoque les becs de gaz du Paris des ‘Misérables’ de Victor Hugo. C’est de ce dispositif que surgissent la lumière, les images et le son. Le propos tourne autour du personnage de Gavroche, un gamin de Paris, durant l’insurrection de 1830.

Marcel Bozonnet se grime, se costume, change de masque et d’incarnation à vue.

Gavroche bénéficie d'un raffinement, d'une inventivité, d'une espièglerie, dont jeunes et grands sont les bénéficiaires privilégié


L’invitation nous interpelle : Gavroche, rentrons dans la rue ! Accompagnons donc cet enfant naïf et lucide, tragiquement contestataire dans le lieu de toutes les revendications, de tous les rêves, de toutes les utopies criées, scandées, chantées, réprimées : la rue.
Grâce à la magie du théâtre, Gavroche devient le frère, le fils, le petit-fils de tous ses spectateurs : il suffit, dans un lieu laissé ou rendu à sa nudité, de quelques tabourets regroupés mais permettant la déambulation, de quelques mâts, de quelques néons on ne peut plus ordinaires, et, sur les mâts, quelques écrans. Une voix toute proche. De la brume. Des costumes et des masques de toile pour toutes les métamorphoses, pour toutes les incarnations. Et un comédien, — et quel comédien ! —, Marcel Bozonnet revenant aux sources, la place publique et les tréteaux.
Il se fait le porte-parole des Misérables de Victor Hugo, tour à tour un soldat, un vieillard, l’enfant. Des chœurs de femmes ponctuent ses propos. En prologue et en épilogue, des extraits du Théâtre de Séraphin d’Antonin Artaud disent le surgissement du comédien.
Et c’est ainsi que, plongés dans l’atmosphère extraordinaire d’un lieu ordinaire, nous sommes placés face à l’importance de l’art, de la littérature, du roman, comme moyens d’appréhension et de compréhension du monde.
Nous partageons aussi un moment d’histoire et de citoyenneté.
Nous sommes avec Artaud lorsqu’il dit: «Quand je joue, c’est là que je me sens exister»!

©Elisabeth Carecchio

GAVROCHE, RENTRONS DANS LA RUE !
Textes de Victor Hugo et Antonin Artaud réunis par Joël Huthwohl
Performance de Marcel Bozonnet

Avec la collaboration artistique de Caroline Marcadé, Scénographie Daniel Jeanneteau, Costumes Renato Bianchi, Masques Werner Strub, Son Fabrice Planquette, Images Charles Carcopino assisté d’Olivier Millerioux, Assistanat à la mise en scène Ella Marder

Production Maison de la Culture d’Amiens, Coproduction Compagnie des Comédiens Voyageurs / Marcel Bozonnet, Maison des Arts de Créteil. Avec la collaboration du Hangar / Lieu des Arts de la rue d’ Amiens-Métropole et du chœur de chambre Musicaa

en collaboration avec le

Cie ETOI-EMOI présente :

« TOUT LE MONDE, QUELQU’UN, MOI »



Lundi 19 janvier à 20h salle HA.
Mise en scène Emilie Katona

Suite à une convention passée fin 2005 entre l’association ARIAS (Association Régionale d’Inclusion par les Arts de la Scène) et la Résidence du Parc, un groupe- théâtre, composé des acteurs de l’AEIM de Malzéville, se met en place.

Il est encadré par une artiste professionnelle du théâtre, Emilie KATONA, qui les initie au travail d'acteur mais qui aussi assure, en fonction des envies et de la matière du groupe, la construction et la mise en scène de spectacles…

A raison d’une répétition tous les 15 jours, et après 2 années d’initiation théâtrale, le groupe décide de fonder son nom de compagnie et crée son premier spectacle théâtral et gestuel…

Petite forme théâtrale et gestuelle

Des individus. Des êtres. Des gens. Des personnes
Ils cherchent une place, une identité.
Chacun sa chaise.

Qui es -tu, toi ?
J’vous présente : lui
J’vous présente : moi
J’vous présente mes rêves
J’vous présente mes fantaisies- légères ou graves –
Ca dépend des jours, c’est simple , ça n’a l’air de rien, c’est nous, c’est vous, c’est la vie quoi !
Des petits bouts de çi, de là, comme ça.
Et il y a l’amour, aussi.
C’est vivant où ça s’arrête.
Suspension du temps et du mouvement et de la parole et de tout le reste.
J’ peux vous parler 5 minutes ?
Madame , madame, vous voulez parler avec moi ?
Tout le monde a besoin de parler avec quelqu’un

avec :
Françoise ROSE, Stéphanie PINCEEL, Sylvie ROBERT, Pascal SCHEUER, Jean–Noël FRANTZ, Laurent GIX et Alice LENOIR

Accordéon : Marcel FORZY
Mise en scène : Emilie KATONA
Et l’aide précieuse d’Odile CUGNIN, Patricia FORZY-REMY, Karim DEBZA…

Electrophone 23
présenté par Dominique Fellmann
Jeudi 18 Décembre à 20h
Salle Harlekin Art / IRTS de Lorraine
entrée libre.


Les musiques cosmiques de Karlheinz Stockhausen, Sun Ra et Iancu Dumitrescu.

Qu’y a-t-il de commun entre Stockhausen, Sun Ra et Dumitrescu ? D’abord une volonté de créer une musique universelle, qui dépasserait les limites de la Terre.

De nombreux titres d’œuvres de ces trois artistes sont tout à fait explicites :
Cosmic Pulses, Sternklang, Sirius, Am Himmel Wandre Ich, Tierkreis, Komet de Stockhausen ; Cosmic Tones for Mental Therapy, Next Stop Mars, Saturn, Interplanetary Music, Tapestry from an Asteroid, Plutonian Nights de Sun Ra ; Meteors and Pulsars, Galaxy, Un grain dans l’espace, Soleil explosant, Remote Pulsars, Etoiles Brisées, Orion de Dumitrescu.

Nous partirons à la recherche d’autres traits communs à ces trois grands artistes, explorateurs et sculpteurs de sons.

Nous avons confié aux élèves de la section Cinéma du Lycée Jean XXIII de Metz la réalisation des vidéos de la deuxième partie.

(et le podcast ~200Mo)

L'association tiendra son assemblée générale Jeudi 6 Novembre prochain à 19h30, salle Harlekin Art de l'IRTS de Lorraine.

Reprise des ateliers de théâtre pour adultes

Les Ateliers de théâtre pour adultes auront lieu le lundi de 19h30 à 22h30 salle Harlekin Art de l'IRTS de Lorraine. réunion d'information le Lundi 13 Octobre à 19h30 à l'IRTS.

Animés par Muriel Arnould ces ateliers aboutirons à la représentation de "le Conte d'hiver" de W. Shakespeare

Tarifs:
Adhésion Studiolo 20/10€ +
> salariés: 260€ /année
> chômeurs/étudiants: 195€ /année
> étudiants de l'IRTS: 130€ /année

Les Ateliers enfants et adolescents de l’école du Studiolo auront lieu aux Trinitaires le mercredi à partir du 1er Octobre 2008 :

• de 14h à 16h pour les enfants, (6-11 ans)
• de 17h à 19h pour les adolescents. (12-17 ans)

Animés par Dominique Fabuel, les enfants et adolescents aborderont le jeu théâtral en travaillant autour de l’espace, du corps, de la voix, du texte, de l’interprétation de personnages.

Ce cours donnera lieu à une présentation d’ateliers en fin d’année.

Renseignements:
info.lestudiolo(@)orange.fr
D. Fabuel : 06 20 71 26 90

Tarifs: 35€ / Mois
Adhésion Studiolo: 10€

Sorcières

d'après Roald Dalh
Un spectacle joué par les enfants et les adolescents de l'école du Studiolo et mis en scène par Dominique Fabuel et Eric Lehembre

Samedi 12 juillet à 20 heure et le dimanche 13 juillet à 17 heure

Salle Harlekin Art à l'IRTS de Lorraine.
Entrée 3/8€

l'UNSS arts du cirque du collège Jean Bauchez de Ban Saint Martin vous présentera son spectacle de fin d'année "Miam!" dimanche 15 juin à 18h. Entrée 3€.

DEFINITELY ELECTROPHONE

Électrophone 22
Frank Zappa et Captain Beefheart : 3e partie
par Dominique Fellmann, animateur, musicologue .

Au début de l’année 1967, Zappa brouille les pistes en publiant Lumpy Gravy”, la deuxième partie d’une trilogie qui précède la première phase “We’re Only in it for the Money”, parodie du Sergent Pepper’s” des Beatles. La troisième partie “Civilization Phaze III” sera l’ultime chef d’oeuvre de Zappa produit en 1993.
Outre ces trois albums, nous évoquerons également les productions de Captain Beefheart des années 68 et 69, dont le fameux Trout Mask Replica”, à ma connaissance unique disque de “free blues”.
Comme à l’accoutumée, une seconde partie présentera des productions de vidéastes.
organisé par le studiolo-irts de lorraine, en partenariat avec le forum-irts de lorraine et l’association culturelle des nouveaux trinitaires

image tirée de la vidéo "le fugitif" d'Albert Marcoeur réalisée par Nicolas Silesi

l'éléctrophone n° 23 est podcastable Là

"Méfiez Vous"
Mardi 6 Mai à 20h30
Mise en scène Muriel Arnould
avec les étudiants de l'école du Studiolo
entrée libre.

Canterbury tales

Electrophone 21
Soft Machine et lécole de Canterbury : 2e partie
par Dominique Fellmann, animateur, musicologue
Après une tournée triomphale du Soft Machine dans le sud de
la France pendant l'année 1967, Daevid Allen n'est pas autorisé
retourner en Grande Bretagne et fonde en France le Bananamoon Band puis le fameux groupe Gong. Soft Machine (réduit à Kevin Ayers, Mike Ratledge et Robert Wyatt) fait une tournée aux états-Unis avec le Jimi Hendrix Experience après une étape dans les studios du GRM de François Bayle. Kevin Ayers quittera le Soft Machine après la sortie de leur premier album et publiera "Joy of a toy", son magnifique premier album solo. Hugh Hopper le remplacera au sein du Soft Machine.

organisé par le studiolo-irts de lorraine, en partenariat avec le forum-irts de lorraine et l'association culturelle des nouveaux trinitaires

(là le très bon "Hal's Progressive Rock Blog" pour un avant goût)

et en exculsivité le podcast (MP3@128kbs~100Mo) (copier coller le lien dans votre lecteur media ou clic droit enregitrer sous) et la playlist (format doc)!

Sperme & parfum

D’après Une Espionne dans la Maison de l’Amour d’Anaïs Nin.

Agir sans jamais laisser de traces. Ne jamais laisser de marques de maquillage dans une salle de bain inconnue. Ne jamais laisser traîner de cheveux sur une brosse. S’inventer des alibis avec toujours cette crainte d’être démasquée et fusillée.

Anaïs Nin associe fiévreusement les ruses des passions adultères avec l’art de la guerre et de l’espionnage.

A l'image de l'auteur, le personnage du récit est une jeune femme Sabina, traumatisée par l'abandon de son père. Mais Sabina ne sera jamais le portrait de sa mère : l'épouse docile qui repasse la chemise de son mari avant qu'il ne rejoigne ses maîtresses.
Insatisfaite dans sa vie de couple, Sabina choisit de faire de son existence une quête passionnée pour un amant idéal. Elle s'efforce pourtant de trouver un juste balancement entre la sécurité conjugale et l'ivresse des rencontres clandestines. Comédienne, elle exerce une activité propice à se créer une myriade d'existences parallèles. Propice aussi à développer la schizophrénie. Et Sabina se révèle vite une femme fragmentée, engluée dans ses mensonges comme dans une toile.

Indépendamment du narcissisme de l'auteur, ce sont pourtant la qualité de l'écriture et de l'introspection qui l'emportent : un appel vibrant à l'hédonisme et une confession marquée au fer rouge de la culpabilité. Poignante dans ses aveux, pathétique dans ses constats, précise quant à la description de ses sentiments…

Jeudi 06 et Vendredi 07 Mars à 20h 30, Salle Harlekin Art. entrée 5€

D'Arrache Pied - Théâtre Forum

- « Quand on veut, on peut», «T’avais peut-être pas le bon profil pour ce poste», «Ca commence à devenir pénible, ta parano.» «Si t’as pas été embauché, c’est qu’il y a une bonne raison.» «C’est toujours la faute des autres hein !» «Mais, j’ai encore le droit de choisir mes locataires ! »


Malgré la vigilance combattive de la société civile et de certaines institutions, les discriminations de toutes sortes persistent. Les discriminations restent ainsi un fléau majeur de notre société, facteur de tendances anomiques, de violences et d’inhumanité.

Les initiatives de lutte contre les discriminations ont certes réussi à faire évoluer les lois. Elles demandent maintenant à être relayées par des actions. Le spectacle D’Arrache Pied vise au repérage des situations effectives de discrimination. Il a pour but de favoriser la prise de conscience et l’engagement concret de chacun, de sa place de citoyen et de professionnel, dans une attitude non-discriminante, au-delà de l’indignation ou de la compassion.

Cette action inter-active présente une courte pièce mettant en scène notamment les questions de discrimination ethnique dans les domaines de la recherche d’emploi et de logement. À l’issue de cette représentation, les meneurs de jeu proposent de rejouer le tout et convient les spectateurs à intervenir à des moments clé pour faire part de leur positionnement afin d’infléchir le cours des événements.

D’ARRACHE PIED

Au café-restaurant «La Marne», tout le monde peut se croiser : un patron qui possède son «franc parler», un serveur d’origine nord africaine diplômé Bac+5, et des clients qui vont de l’étudiante en quête de logement, au cadre supérieur stressé par ses objectifs…
Au café-restaurant «La Marne», tout peut se dire : la fierté d’avoir réussi sa vie, le sentiment d’échec, l’espoir, l’angoisse, les banalités pas si anodines, la révolte, la rage…
Un lieu neutre ? Pas si sûr… Tout dépend de chacun, des représentations que l’on a, de son vécu, de ses engagements, ou de son rapport aux autres…

Discriminations : Mise en scène sans tabous
envoyé par Journal_BASANGO

Discriminations & racisme en Moselle
envoyé par Journal_BASANGO

Article sur Basango-lesnouvelles.com

Electrophone n°20

Frank Zappa et Captain Beefheart : 2ème partie

Après avoir évoqué, au cours de l’électrophone n°18, les premières années mouvementées de la vie et de l’œuvre de Frank Zappa et Captain Beefheart, nous poursuivrons l’étude de la carrière musicale de ces deux artistes de l’année 1966 (date des premiers chefs d’œuvre) à l’année 1993 (date de la mort de Zappa) en nous attardant particulièrement sur quelques albums importants de Zappa ( Freak out, We’re only in it for the money, Uncle Meat, One size fits all,etc… et de Beefheart (Safe as milk, Trout mask replica, Shiny beast, etc…).

Entrée Libre

Jeudi 22 novembre 2007 à 20h

les Trinitaires

Assemblée Générale Ordinaire

L'association tiendra son assemblée générale Jeudi 8 Novembre prochain à 18h, salle Harlekin Art de l'IRTS de Lorraine.

Art et usages du costume de scène

Le costume est la condition première de toute représentation. Jouer commence par la nécessité de quitter son vêtement pour en emprunter ou construire une autre forme.
Objet de fiction et simultanément objet concret, élaboré dans les ateliers; taillé, cousu ou drapé, le costume relève du rapport intime au corps réel du comédien, tout en sculptant le corps symbolique du personnage (...)

Art et usages du costume de scène, sous la direction de Anne Verdier, Olivier Goetz, Didier Doumergue.
Préface de Daniel Roche Professeur au collège de France.

Ouvrage disponible chez Lampsaque. Collection Le Studiolo Essais

Études de : Izabelle Barbéris, Philippe Choulet, Clara Debard, Didier Doumergue, Corinne Flicker, Olivier Goetz, Martha Gutierrez, Yannick Hoffert, Joël Huthwohl, Claudette Joannis, Edith Karagianis-Mazeaud, Lucie Kempf, Jean-Marc Leveratto, Gilles Losseroy, Laurence Marie, Deirdre, MacAnnaly, Isabelle Martin, Marie-Thérèse Mourey, Tomoko Nakayama, Annie Paradis, Sylvie Perault, Wilfride Piollet, Valentina Ponzetto, Brigitte Prost, Anne Queguiner, Jacqueline Razgonnikoff, Francesca Reuter, Mariella Rizzi, Nathalie Rizzoni, Lise Sabourin, Eric Schmulévitch, Isabelle Smadja, Guy Spielmann, Karel Vanhaesebrouck, Anne Verdier, Françoise Vittu, Georges Zaragoza.

Du jeu d’enfant au théâtre d’enfants / Journée d'études

“Ne demandez pas à vos enfants pourquoi ils font duthéâtre. Demandez-vous plutôt pourquoi vous avez cessé de jouer.”

Faire du théâtre avec des enfants est une démarche artistique spécifique, bien différente de celle de faire du théâtre pour des enfants. C’est une expérience particulière, tant dans le domaine de la recherche esthétique que dans celui de la pédagogie et de l’éthique.
Des sociologues, philosophes et metteurs en scène animeront cette journée d’études sur la pratique du théâtre avec des enfants qui sera, par ailleurs, illustrée d’extraits de spectacles mis en scène par Dominique Fabuel.

Organisé par le Studiolo-IRTS de lorraine en partenariat avec le forum-irts de lorraine, l’association culturelle des nouveaux trinitaires et la revue le portique du département de philosophie de l’université Paul Verlaine de Metz à l’occasion de la parution des “carnets du portique n°4”



Le 18 octobre 2007 de 14h à 18h
les trinitaires
10-12 rue des Trinitaires / 57000 Metz
entrée libre

Electrophone vidéo